En Suisse, alors que le marché de l’art mondial annonce une reprise à l’occasion de la foire Art Basel Bâle qui s’y déroule jusqu’au 21 juin 2026, Asakan vous amène à la découverte de Bárbara von Sury.
Originaire de La Plata, dans la province de Buenos Aires, en Argentine, l’artiste plasticienne suisse – argentine manie l’huile et l’acrylique avec une belle virtuosité pour faire ressortir des halos de douceur et de sérénité. Comme une invitation à toujours chercher, privilégier notre paix intérieure.
Elle est notre Coup de Cœur.
Asakan : Pour commencer notre entretien, voulez-vous vous présenter ?
Bárbara von Sury : Je suis Bárbara von Sury, artiste plasticienne d’origine suisse et argentine. Mon travail s’inscrit dans une recherche autour de la nature et de la dimension intérieure de l’être.
À travers la peinture et l’illustration, j’explore des univers sensibles où la couleur et la matière deviennent un langage émotionnel. Mon processus créatif est intuitif et profondément lié à l’observation du monde naturel et aux ressentis personnels.
Asakan : Quelle définition faites-vous de l’art ? Et comment percevez-vous l’art contemporain ?
Bárbara : Pour moi, l’art est avant tout un langage universel et silencieux, capable de transmettre ce que les mots ne peuvent pas toujours exprimer. Il est une passerelle entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’émotion et la matière.
L’art contemporain, quant à lui, représente une liberté essentielle. Il permet une grande diversité d’expressions et ouvre des espaces de réflexion, de dialogue et d’expérimentation. Il reflète notre époque tout en laissant place à l’interprétation personnelle du spectateur.
Asakan : Quand avez-vous su que vous consacreriez votre vie à l’art ?
Bárbara : C’est en Argentine, mon pays natal, que mon aventure artistique a commencé. Vers l’âge de 12 ans, j’ai commencé à m’intéresser au dessin et à la peinture. Je passais mes après-midis à l’atelier « La Peña » à La Plata, où j’ai découvert le plaisir de créer et où est née cette passion qui ne m’a plus jamais quittée.
Par la suite, j’ai intégré un cursus en beaux-arts, option dessin et peinture, toujours à La Plata. Même si la vie m’a ensuite conduite vers d’autres domaines, notamment des études de psychologie et une formation de thérapeute en fleurs de Bach (en Suisse), l’art est toujours resté mon fil conducteur.
Aujourd’hui encore, l’art occupe une place essentielle dans ma vie. C’est un espace où je me sens libre, où je peux m’exprimer pleinement et laisser émerger ce qu’il y a de plus authentique en moi. Lorsque je peins, je suis totalement dans l’instant présent, immergée dans mon propre univers.
L’art est ma boussole et ma lumière. Il m’accompagne depuis l’enfance et fait partie de mon essence. C’est dans la création que je me sens le plus alignée avec moi-même, vivante et profondément heureuse.
Asakan : En tant qu’artiste, comment vous définiriez-vous ? Comment êtes-vous parvenue à la finalisation de votre empreinte ?
Bárbara : Je me définirais comme une artiste intuitive. Lorsque je commence une toile, je ne sais pas toujours exactement où elle va me mener. Je me laisse guider par les couleurs, les textures et le langage intérieur qui émerge au fil du processus.
Chaque tableau est ainsi une nouvelle aventure où les formes apparaissent progressivement, à la recherche d’un équilibre visuel et sensible.
Je travaille principalement à l’huile et à l’acrylique, entre abstraction et figuration. Depuis quelque temps, j’explore également l’illustration botanique à l’aquarelle, une pratique qui m’apporte une autre forme de présence et de délicatesse.
Mon empreinte artistique s’est construite naturellement au fil des années, grâce à l’expérimentation et à une pratique régulière. J’ai appris à faire confiance à mon intuition et à laisser la peinture dialoguer avec moi.
Courtesy de l’Artiste
Asakan : Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences ? Les thèmes et émotions que vous essayez de transcrire dans vos œuvres ?
Bárbara : Les couleurs sont l’une de mes principales sources d’inspiration, où la nature est souvent au rendez-vous. J’aime particulièrement travailler avec des tons pastel.
Mes influences artistiques remontent à Claude Monet, et plus particulièrement à ses Nymphéas, dont la lumière, les reflets et la poésie continuent de m’inspirer profondément.
Dans mes œuvres, je cherche à traduire des sensations de calme, d’équilibre et de connexion intérieure. La nature devient un miroir des états intérieurs et un espace de transformation. J’espère donc transmettre de la joie, de la vitalité et une certaine légèreté. Car l’art est pour moi un véritable laboratoire de bien-être, un espace où je peux explorer, ressentir et créer librement.
J’aime surtout l’idée que mes œuvres puissent offrir une parenthèse de douceur et inviter chacun à profiter pleinement de l’instant présent.
Bárbara von Sury, « Art for Soul » & « Sans Titre », 2026. Acrylique sur toile en lin, 30 x 40 cm Courtesy de l’Artiste
Acrylique, 100 x 100 cm
Courtesy de l’Artiste
Asakan : Quel est le regard porté sur votre travail par le public ? Par le milieu artistique ?
Bárbara : Le public me renvoie souvent une impression de douceur, d’apaisement et de reconnexion. Beaucoup de personnes me disent ressentir une forme de calme ou d’introspection face à mes œuvres, ce qui me touche profondément.
Quant au milieu artistique, mon travail est perçu comme une démarche sensible et cohérente, ancrée dans une recherche personnelle autour de la couleur, de la matière et du langage pictural.
Asakan : Quels conseils aimeriez-vous transmettre à d’autres jeunes désireux de se lancer dans l’art ?
Bárbara : Je leur dirais avant tout d’écouter leur intuition et de rester fidèles à leur univers personnel. Il est important de ne pas chercher à plaire, mais à exprimer quelque chose d’authentique.
La régularité, l’expérimentation et la patience sont aussi essentielles. L’art est un chemin qui se construit dans le temps, à travers les essais, les doutes et les découvertes.
Pour plus d’informations sur le travail de Bárbara von Sury, vous pouvez vous abonner à son compte Instagram @barbaravonsury_art.
La Rédaction.
