Coiffeuse à l’esprit inventif et à la main d’or des stars américaines, Adrianne Michelle Knight est aussi depuis quelques années une peintre accomplie. Pour elle, l’art et la coiffure sont ainsi indissociables, car producteur de beautés, d’émotions et surtout de sens face aux épreuves de la vie. Telle une alchimiste, elle espère que son histoire encouragera d’autres personnes à croire qu’elles aussi peuvent atteindre des sommets qu’elles n’auraient jamais imaginés. D’où une œuvre vibrante et incarnée où l’artiste met en jeu avec subtilité la douceur et la force, le chaos et la beauté, le luxe et la rudesse en résonance avec la culture noire américaine d’hier à aujourd’hui.
Elle est notre Coup de Cœur.
Crédit Photo : Aries Marie (@sunflowerarii)
Asakan : Pour commencer notre entretien, voulez –vous vous présenter ?
Adrianne Michelle Knight : Je m’appelle Adrianne Michelle Knight, également connue sous le nom d’AMK, et, pour être honnête, je n’ai jamais été du genre à me cantonner à un seul domaine créatif. Je suis une artiste multidisciplinaire, autrice, coiffeuse de célébrités, directrice artistique, entrepreneuse et, surtout, maman de deux garçons âgés de 19 et 12 ans. Le fait d’être mère célibataire a sans doute été l’une des principales sources d’inspiration derrière tout ce que je crée. Cela m’a appris la résilience, la discipline, le sacrifice et comment continuer à aller de l’avant même dans les moments d’incertitude.
Au cours des 17 dernières années, j’ai eu l’occasion de travailler à l’international dans les domaines de la musique, de la mode et du divertissement avec des artistes et des marques incroyables, mais l’art visuel est devenu mon exutoire le plus personnel. La peinture m’a permis de ralentir, de réfléchir, de guérir et de créer sans limites. Une grande partie de mon travail s’inspire de l’identité, des émotions, de la culture, de la spiritualité, de la mémoire et de la beauté qui se cache dans les expériences imparfaites.
Je suis également la créatrice de The Haute Hustle, un projet créatif inspirant et une série de livres axés sur la résilience, la réinvention, la maternité, l’entrepreneuriat et la construction d’une vie grâce à la créativité et à un but précis. Il ne s’agit pas seulement de réussite. Il s’agit d’évolution. Je voulais créer quelque chose de motivant et d’honnête pour les personnes qui sont encore en quête d’elles-mêmes tout en essayant de survivre, de grandir et de rêver plus grand en même temps.
Parallèlement, je termine actuellement mon diplôme de premier cycle en beaux-arts et arts plastiques. Ce qui m’a permis d’approfondir à la fois ma maîtrise technique et mon lien émotionnel avec l’art. J’ai vraiment l’impression de n’en être qu’aux prémices de ce que je suis destinée à créer. Je ne me considère pas comme quelqu’un qui se limite à un seul titre ou à un seul secteur. Je me vois plutôt comme une conteuse en constante évolution à travers l’art sous toutes ses formes possibles.
Asakan : Quelle définition faites-vous de l’art? Et comment percevez-vous l’art contemporain?
AMK : Pour moi, l’art, c’est la vérité sans filtre. C’est l’un des rares espaces où les gens peuvent se montrer totalement vulnérables sans avoir à se justifier. L’art peut réconforter, interpeller, inspirer, susciter des émotions, lancer des discussions ou bouleverser complètement notre perspective. Parfois, c’est beau, parfois c’est dérangeant, mais l’art le plus puissant nous fait toujours ressentir quelque chose d’authentique.
Je trouve l’art contemporain passionnant parce qu’il n’y a plus vraiment de frontières. Les artistes mêlent culture, mode, technologie, traumatismes, spiritualité, identité et expérience personnelle dans leur travail d’une manière qui semble très brute et humaine.
L’art contemporain semble moins axé sur la perfection et davantage sur la perspective et la connexion.
Ce que j’aime le plus, c’est que les artistes d’aujourd’hui s’autorisent à exister sous de multiples formes. On peut être peintre, écrivain, designer, mère, entrepreneure, directrice artistique, et être tout de même prise au sérieux en tant qu’artiste. Je pense que c’est cette liberté qui rend cette époque artistique si puissante.
Asakan : Quand avez-vous su que vous consacreriez votre vie à l’art ?
AMK : Honnêtement, j’ai toujours été une artiste, même avant de me lancer dans le monde des arts visuels. Ma créativité s’est d’abord exprimée à travers la coiffure, la mode et l’expression visuelle.
En 2009, j’ai lancé une tendance d’accessoires pour cheveux appelée « Haute Headz Head Chains », et déjà à l’époque, j’abordais la coiffure comme un art à porter plutôt que comme un simple soin de beauté. Plus tard, j’ai également créé le célèbre look « iced out baby hair » sur l’une de mes clientes, Saweetie, qui est devenu un véritable phénomène culturel dans le domaine de la beauté. Des expériences comme celle-ci m’ont rappelé que l’art et la créativité ont toujours coulé naturellement en moi.
Pendant des années, mon art s’est donc exprimé à travers une brosse à cheveux. Je créais des ambiances, des personnages, des textures, des émotions et des identités à travers les gens. Mais ce n’est que récemment que je me suis sentie suffisamment en confiance pour m’aventurer pleinement dans un nouvel espace artistique avec un autre pinceau à la main, sauf que cette fois-ci, c’était un pinceau de peinture plutôt qu’une brosse à cheveux.
La peinture a pris une dimension très personnelle pour moi à une période où j’avais besoin de guérison, de réflexion et d’un moyen de renouer avec moi-même de manière créative, en dehors de l’industrie du divertissement. Cela m’a rappelé que, pour moi, l’art ne s’est jamais limité à un seul support. Que je crée sur toile, que j’écrive, que je donne des conseils créatifs ou que je coiffe, tout cela provient du même espace émotionnel.
Je pense aussi que le fait d’être métisse a beaucoup influencé ma relation à la créativité et à l’expression. En grandissant, j’ai toujours eu ce désir profond de comprendre l’identité, l’appartenance et la visibilité. L’art est devenu pour moi un moyen d’exprimer des choses que je ne pouvais pas toujours expliquer à voix haute. À bien des égards, la créativité est devenue mon langage, ma confiance en moi et ma façon de me sentir pleinement vue.
Aujourd’hui, je considère l’art comme quelque chose qui est intimement lié à chaque facette de ma personnalité, et honnêtement, j’ai toujours l’impression d’évoluer vers l’artiste que je suis destinée à devenir.
Asakan: En tant qu’artiste, comment vous définiriez-vous ? Comment êtes-vous parvenue à la finalisation de votre empreinte ?
AMK : Mon art s’exprime à la fois sur le plan culturel et émotionnel. Il reflète qui je suis, d’où je viens et les expériences qui m’ont façonnée. Le fait d’avoir grandi en tant que jeune fille à Philadelphie a fortement influencé l’énergie qui se dégage de mon travail. On y retrouve à la fois de la ténacité, de l’âme, du style, de la vulnérabilité, une touche d’audace et une dimension narrative.
Je travaille dans différents styles, notamment l’art abstrait, les œuvres inspirées de la rue, les textures mixtes et le portrait émotionnel. J’ai toujours été attirée par le street art, car voyager à travers le monde m’a exposée à la créativité sous tant de formes brutes et magnifiques. Découvrir les fresques murales, les graffitis, la mode, les textures, l’architecture et la culture urbaine de différents pays m’a inspirée à intégrer une partie de cette énergie dans mes propres œuvres.
J’adore aussi intégrer des motifs cachemire dans mes œuvres. C’est devenu l’un de ces éléments subtils qui, comme une signature, se glisse naturellement dans beaucoup de mes créations. J’aime les motifs et les détails qui semblent intemporels tout en restant expressifs.
Honnêtement, je ne pense pas avoir un style strictement défini, et c’est justement ce que j’apprécie chez moi en tant qu’artiste. Je n’ai jamais voulu me sentir enfermée dans un carcan créatif. Mais une chose que j’entends souvent, c’est que quand les gens voient mon travail, ils savent tout de suite qu’il s’agit de moi. Je pense que cela vient de l’émotion, de la texture, de l’influence culturelle et de l’honnêteté qui s’en dégagent. Cette empreinte artistique s’est développée naturellement grâce à l’expérience, à l’instinct et à la liberté que je me suis accordée d’évoluer plutôt que d’essayer de rentrer dans une catégorie.
Crédit Photo : Aries Marie (@sunflowerarii)
Asakan : Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences ? Les thèmes et émotions que vous essayez de transcrire dans vos œuvres ?
AMK : Je suis inspirée par les personnes qui créent sans crainte et sans complexe. Je puise une grande partie de mon inspiration dans la musique, la mode, la photographie, la culture urbaine, les écrits, les voyages à travers le monde et la vie quotidienne.
Je peux également trouver l’inspiration dans quelque chose d’aussi simple qu’une conversation, un motif de tissu, un souvenir, un mur de ville recouvert de graffitis ou la façon dont quelqu’un exprime ses émotions sur son visage.
Mes voyages à l’international dans le cadre de ma carrière m’ont exposée à tant de formes différentes de créativité et de culture, et je pense que cela a vraiment élargi ma vision de l’art. Je suis particulièrement inspirée par le street art, car il me semble brut, expressif et accessible. Il raconte des histoires sans demander la permission.
Je suis enfin inspirée par les contrastes. La douceur et la force. Le chaos et la beauté. Le luxe et la rudesse. Une grande partie de mon travail reflète ces opposés qui coexistent, car c’est ainsi que je perçois la vie.
Les thèmes vers lesquels je gravite naturellement sont l’identité, la culture, l’émotion, la féminité, la résilience, l’intimité et la transformation.
J’essaie de créer des œuvres qui semblent vivantes sur le plan émotionnel. Parfois, je veux que les gens se sentent autonomes, parfois qu’ils réfléchissent, parfois qu’ils soient nostalgiques, et parfois simplement qu’ils se sentent vus. Je pense que le meilleur art crée un lien avant même de dire un sens.
Technique mixte sur toile
Courtesy de l’Artiste
Adrianne Michelle Knight, dite AMK, « Series : Urban Affection ». Technique mixte sur toiles Courtesy de l’Artiste
Asakan : Quel est le regard porté sur votre travail par le public ? Par le milieu artistique ?
AMK : Je pense que le public s’identifie à mon travail parce qu’il lui semble familier sur le plan émotionnel et culturel. Beaucoup de mes tableaux sont délibérément réalisés sans yeux ni nez détaillés, car je souhaite que les gens se projettent dans l’œuvre plutôt que de se concentrer sur un personnage précis. Je veux que le spectateur incarne lui-même l’émotion, le souvenir ou l’expérience.
Bon nombre de mes œuvres à caractère culturel sont imprégnées d’éléments nostalgiques issus de différentes périodes de ma vie. Je peux ramener quelqu’un à l’époque où il était assis entre les jambes de sa mère pendant qu’elle lui tressait les cheveux, en se souvenant précisément de la pommade ou des perles utilisées, du son d’un bipeur qui retentissait, d’un survêtement Adidas, ou de moments liés à la culture noire et à la vie quotidienne des années 80 jusqu’à aujourd’hui. Je pense que les gens s’identifient profondément à ces détails parce qu’ils leur semblent à la fois personnels et universels.
Mon travail abstrait est fortement influencé par mes voyages et mes expériences vécues. Certaines des textures, des mouvements et des superpositions que l’on retrouve dans mes peintures s’inspirent d’œuvres et d’environnements que j’ai découverts lors de mes voyages au Nigeria et au Ghana, entre autres. Mon séjour en Italie a également eu un impact considérable sur ma créativité, car j’étais entourée d’œuvres d’art, de céramiques, d’architecture et de graffitis qui cohabitaient de manière tout à fait naturelle. Je me souviens avoir parcouru des lieux où l’histoire et la culture urbaine se mêlaient à merveille.
J’ai également vécu une expérience à Londres où j’ai passé une journée à simplement me promener dans la ville et où je suis tombée par hasard sur de véritables œuvres de Banksy sur les murs un peu partout dans la ville. Le fait de voir cela en personne m’a marquée sur le plan créatif, car cela m’a rappelé à quel point l’art public peut être puissant. Le street art raconte des histoires directement aux gens sans avoir besoin de leur permission, et je pense que cette liberté et cette honnêteté m’inspirent beaucoup en tant qu’artiste.
Au sein de la communauté artistique, je pense que les gens apprécient le fait que mon travail soit authentique et sans contrainte. Je n’essaie pas de me cantonner à un seul registre créatif. Mon travail oscille naturellement entre la narration culturelle, l’abstraction, l’influence de la rue, la mode, la nostalgie et l’émotion. Même lorsque mon style évolue, les gens me disent encore qu’ils reconnaissent immédiatement une œuvre comme étant la mienne, et honnêtement, je pense que c’est l’un des plus beaux compliments qu’un artiste puisse recevoir.
Technique mixte sur toile
Courtesy de l’Artiste
Technique mixte sur toile
Courtesy de l’Artiste
Technique mixte sur toile, 147 x 122 cm
Courtesy de l’Artiste
Technique mixte sur toile
Courtesy de l’Artiste
Asakan : Quels conseils aimeriez-vous transmettre à d’autres jeunes désireux de se lancer dans l’art?
L’Artiste : Cessez d’attendre de vous sentir tout à fait prêt avant de vous considérer comme un artiste. Beaucoup de gens passent des années à douter d’eux-mêmes au lieu de se contenter de créer. Le plus important est de rester curieux, ouvert d’esprit et de continuer à exercer votre art, même si personne ne le reconnaît encore.
Je pense aussi que les jeunes artistes doivent comprendre que la créativité ne se limite pas à une seule discipline. Ne te limite pas. L’art peut s’exprimer à travers la peinture, la mode, la musique, l’écriture, la photographie, la beauté, le design ou tout ce qui te permet d’exprimer ton point de vue et tes émotions. Certains des artistes les plus singuliers sont ceux qui puisent leur inspiration dans plusieurs univers plutôt que d’essayer de se cantonner à une seule catégorie.
Autre conseil : voyagez si vous le pouvez. Observez les gens. Soyez attentif à la culture, aux conversations, aux couleurs, à l’énergie, à l’architecture, à la musique et à la vie quotidienne. L’inspiration est partout quand on prend le temps de la remarquer.
Et surtout, protégez votre individualité. Les tendances vont et viennent très vite, mais l’authenticité se démarquera toujours. Le but n’est pas de créer comme tout le monde. Le but est qu’un jour, quelqu’un voie votre travail et sache immédiatement qu’il vient de vous.
Pour plus d’informations sur le travail d’Adrianne Michelle Knight, dite AMK, vous pouvez consulter son compte Instagram @hauteartla ou @haute_headz ou encore ses Sites Web artreservation.com, adriannemichelle.com ou allthinzhaute.us.
La Rédaction.
