El Anatsui Fellowships for Africa-Based Artists

Vous êtes un artiste vivant et travaillant en Afrique, vous pouvez candidater pour le programme de bourses annuel El Anatsui Fellowships for Africa-Based Artists. Au terme de la procédure, deux artistes seront sélectionnés pour une résidence de quatre semaines en gravure au Brandywine Workshop and Archives à Philadelphie, en Pennysylvanie avec de nombreuses dotations.

*L’artiste namibien Vitjitua Ndjiharine et l’artiste congolais Alexandre Kyungu Mwilambwe se tiennent*
*à côté de la presse à eau-forte tandis qu’ils travaillent à l’épreuve des couleurs avec Alexis Nutini de Dos Tres Press.*
*Ils sont les premiers bénéficiaires des bourses El Anatsui pour artistes invités basés en Afrique*
*Crédit Photo: Gustavo Garcia.*

Présentation

Longtemps reconnu comme l’un des artistes contemporains les plus reconnus au monde, El Anatsui (né en 1944) est né au Ghana et a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie adulte au Nigéria. En 2019, il a pris sa retraite après 44 ans passés à l’Université du Nigéria à Nsukka. Après avoir reçu le prix Lifetime Achievement Award du Brandywine Workshop and Archives en 2017, Anatsui s’est engagé à faire don d’œuvres d’art destinées à être vendues par la BWA afin de soutenir un nouveau programme permanent de résidences de gravure pour les artistes vivant et exerçant leur activité en atelier en Afrique. Cette initiative inédite et percutante, baptisée « Bourses El Anatsui pour les artistes basés en Afrique », honore et consolide l’héritage d’Anatsui en tant que mentor, soutien et défenseur des artistes défavorisés, tout en concrétisant son engagement à partager son succès avec la prochaine génération.

À l’été 2021, « Wade in the Water », une nouvelle sculpture majeure d’Anatsui, a été réalisée à distance au BWA pendant la pandémie de COVID-19. Une fois achevée au printemps 2022, Anatsui en a fait don au BWA pour qu’elle soit vendue chez Sotheby’s à Londres. L’œuvre a été adjugée 1,26 million de dollars, dont l’intégralité des recettes a été destinée à la création du Fonds de dotation El Anatsui au BWA. Ce fonds prendra en charge les frais de déplacement et de séjour, versera des honoraires et offrira toutes les ressources créatives et techniques ainsi que les opportunités offertes par une résidence d’un mois à deux artistes africains chaque année.

Les bourses El Anatsui pour artistes basés en Afrique favoriseront le développement artistique, professionnel et personnel des artistes vivant et travaillant en Afrique, qui font preuve de talent et se consacrent à une carrière d’artiste visuel. La BWA et Anatsui s’attachent particulièrement à répondre aux besoins des artistes défavorisés par des facteurs socio-économiques et/ou ayant un accès limité au marché de l’art, à la représentation en galerie et au soutien institutionnel en raison de leur localisation. Durant leurs résidences simultanées, les artistes visiteront des ateliers d’artistes et des musées d’art à Philadelphie (Pennsylvanie), New York (New York), Baltimore (Maryland) et Washington (D.C.).

Les bourses El Anatsui, d’une durée d’un mois, ont lieu chaque année en octobre (la première bourse El Anatsui a débuté en 2023). Les lauréats seront sélectionnés chaque printemps par un jury composé d’artistes et de commissaires d’exposition basés en Afrique et aux États-Unis. Anatsui poursuivra sa collaboration créative avec la BWA, en produisant des tirages innovants qui pourront être vendus afin d’accroître la dotation et le nombre de bourses soutenues chaque année.

Que sont les bourses El Anatsui pour les artistes basés en Afrique ?

Les bourses El Anatsui sont une opportunité annuelle récemment créée pour deux artistes vivant et menant leurs pratiques en studio en Afrique de se rendre aux États-Unis pour une résidence de quatre semaines en gravure au Brandywine Workshop and Archives à Philadelphie, en Pennsylvanie, au cours du mois d’octobre.

Que comprend chaque bourse ?

Chaque artiste reçoit une bourse d’un montant total de 25 000 dollars US par artiste, couvrant tous ses frais de déplacement et d’hébergement, son indemnité journalière de repas et tous les frais liés à l’obtention d’un permis de travail.

À l’issue de sa résidence, chaque artiste reçoit une allocation de 5 000 dollars pour poursuivre sa pratique artistique en Afrique. Chaque lauréat El Anatsui devra produire au moins deux tirages édités, répartis à parts égales entre l’artiste et la BWA (les artistes recevront les tirages impairs). Quelques tirages seront ajoutés à la collection permanente de la BWA pour la postérité ; tous les autres tirages conservés par Brandywine seront mis en vente et distribués à des musées d’art et autres institutions de collection aux États-Unis et à l’étranger. Les artistes peuvent, selon leurs préférences, vendre, distribuer ou conserver leurs parts des tirages. Ils collaboreront avec un ou plusieurs maîtres imprimeurs de la BWA pour la production de leurs œuvres. Des opportunités de voyage leur sont offertes pour visiter des musées d’art et des ateliers d’artistes à Philadelphie, New York, Baltimore et Washington, DC, pendant leurs résidences.

Comment postuler à la bourse?

Les artistes intéressés à postuler pour cette opportunité doivent soumettre leurs documents par courrier électronique à : prints@brandywineworkshop.com

Dans la note de la ligne d’objet : « Bourse El Anatsui »

Veuillez fournir une lettre et des exemples d’illustrations pour votre candidature complète. Les directives pour chaque élément sont présentées ci-dessous.

Directives relatives aux lettres :

Indiquez votre nom complet, votre adresse, votre ville, votre pays et votre code pays tels qu’ils apparaîtront sur vos documents de voyage, y compris votre passeport et votre visa.
Dites-nous votre âge, où et/ou avec qui vous avez pu étudier ou si vous êtes autodidacte.
Si vous avez des handicaps physiques ou de santé, veuillez les partager afin que nous puissions planifier et répondre correctement à vos besoins.
Faites-nous savoir la ou les langues que vous parlez.
Parlez-nous de vos centres d’intérêt et de vos centres d’intérêt dans les arts visuels et de la manière dont une résidence en gravure à Brandywine contribuera à faire progresser votre pratique et votre carrière.

Directives concernant les échantillons d’œuvres d’art :

Joignez 8 à 10 photos numériques de vos œuvres les plus récentes. Les fichiers doivent être au format JPG ou JPEG, jusqu’à 2 000 pixels sur le côté le plus long.
Liste de contrôle des œuvres d’art avec les informations pertinentes, notamment : le titre, le support, les dimensions ou la taille, l’année d’achèvement.
Les exemples de lettres et de photos d’illustrations peuvent également être soumis sous la forme d’un seul document PDF au format lettre contenant des informations pertinentes.

Notification des décisions

Un jury de sélection, composé de représentants des États-Unis et d’Afrique, examinera tous les dossiers de candidature et rendra sa décision d’ici fin avril. En coordination avec l’équipe de la BWA, les boursiers entameront ensuite immédiatement les démarches pour obtenir leur visa et planifieront leur voyage aux États-Unis.

Comité de sélection

El Anatsui

Né à Anyako, au Ghana, le sculpteur El Anatsui a obtenu une licence du College of Art de l’Université des sciences et technologies Kwame Nkrumah à Kumasi, au Ghana, où il a enseigné de 1969 à 2011 en tant que professeur de sculpture.

Les œuvres d’Anatsui ont été présentées dans des expositions à travers le monde, notamment au Carnegie International en 2018 ; à la Biennale de Marrakech en 2016 ; à l’exposition « Contemporary 2 » du Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, au Japon, en 2015 ; et à la Biennale de Venise en 1990 et 2007, qui lui a décerné le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière en 2015. En 2017, il a reçu le Praemium Imperiale, devenant ainsi le premier Ghanéen à remporter ce prix artistique international. Anatsui est célèbre pour ses sculptures monumentales composées de milliers d’objets métalliques pliés et froissés, provenant de stations de recyclage d’alcool locales et reliés entre eux par du fil de cuivre. Ces œuvres complexes, qui peuvent atteindre des dimensions gigantesques, sont à la fois lumineuses et lourdes, méticuleusement fabriquées mais malléables.

Nomusa Makhubu, Ph.D.

Originaire d’Afrique du Sud, Nomusa Makhubu a obtenu sa licence en Beaux-Arts, sa maîtrise, son doctorat et son diplôme de premier cycle en sciences humaines et sociales à l’Université Rhodes de Grahamstown, en Afrique du Sud. Historienne de l’art et artiste, elle est basée à l’Université du Cap, en Afrique du Sud. Sa pratique artistique explore la construction des identités à travers l’histoire et le présent coloniaux, à travers l’autoportrait photographique, la projection et le collage. Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art et d’un riche palmarès de publications, Makhubu est également une figure majeure de la scène artistique africaine en tant que pédagogue et commissaire d’exposition.

Julie McGee, Ph.D.

Dr McGee enseigne à l’Université du Delaware à Newark depuis 2008 en tant que professeure associée au Département d’études africaines et d’histoire de l’art. Dr McGee a obtenu sa licence au Bowdoin College de Brunswick, dans le Maine, ainsi que sa maîtrise et son doctorat en histoire de l’art au Bryn Mawr College, en Pennsylvanie. Ses recherches portent notamment sur l’art afro-américain, avec une spécialisation en art moderne et contemporain, l’art contemporain et le patrimoine culturel afro-américain et sud-africain, ainsi que l’art contemporain de l’Afrique et de sa diaspora.

Chika Okeke-Agulu, Ph. D.

Artiste, critique et historien de l’art, Okeke-Agulu est spécialisé dans l’histoire et la théorie de l’art autochtone, moderne et contemporain, africain et de la diaspora africaine. Né à Umuahia, au Nigéria, Okeke-Agulu est titulaire d’un master en beaux-arts (MFA) en peinture de l’Université du Nigéria et d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université Emory. Il a auparavant enseigné à l’Université d’État de Pennsylvanie et à l’Université du Nigéria à Nsukka. Il est actuellement directeur du programme d’études africaines et directeur de l’Initiative pour le monde africain à l’Université de Princeton, dans le New Jersey.

Le professeur Okeke-Agulu est également professeur Slade de beaux-arts à l’Université d’Oxford (2023) et a été élu membre de la British Academy en 2022.

José Ortiz-Pagán

José Ortiz-Pagán est un artiste visuel et administrateur culturel né à Porto Rico et résidant à Philadelphie. Il est titulaire d’un master en beaux-arts de la Tyler School of Art and Architecture de la Temple University de Philadelphie. Ortiz-Pagán a reçu des prix et développé des projets avec des organisations telles que Second State Press, Taller Puertorriqueño et le Science History Institute (anciennement Chemical Heritage Museum) de Philadelphie, ainsi qu’avec le Musée d’histoire, d’anthropologie et d’art de l’Université de Porto Rico à San Juan. Son travail a été présenté lors d’expositions telles que la Triennale polygraphique de San Juan (2015), à Porto Rico, et la Biennale internationale de l’estampe de Taipei (Taïwan).