Somya Sharma, dite Red Lotus Stories (née en 1983), a fait de son travail un véritable manifeste artistique pour la volonté féminine et la façon dont, souvent, elle triomphe contre toute attente de bien d’adversités. Ce faisant, l’artiste qui vit et travaille à Ahmedabad, Etat de Gujarat, dans le Nord-Ouest de l’Inde entend dénoncer la condition des femmes indiennes considérée comme l’une des plus difficiles du monde et notamment les conditions de vie des femmes indigènes sauvagement exploitées avec arrogance par une société qui est censée les protéger. Son œuvre nous invite également à la protection de la nature et à la tolérance.
Elle est notre Coup de Cœur.
Asakan : Pour commencer notre entretien, pourriez-vous vous présenter ?
L’Artiste : Je m’appelle Somya Sharma. Je suis artiste et je dirige mon atelier et ma pratique artistique sous le nom de Red Lotus Stories. En fait, le lotus rouge n’existe pas vraiment, mais le seul fait d’y penser me transporte dans un monde alternatif où règne une sensation absolue de grâce et de liberté. Je m’efforce de créer un corpus d’œuvres qui pourrait avoir le même effet sur l’âme qui regarde mon travail. Ainsi, l’âme est guérie au cours du processus d’échanges d’énergie entre l’art et son spectateur. C’est ainsi que j’apporte mon humble contribution à notre monde.
Je crée, donc je suis !
Asakan : Quelle définition faites-vous de l’art ? Comment percevez-vous l’art contemporain ?
L’Artiste : Personnellement, je pense que l’art traite de l’absolu de notre existence. C’est le langage humain par excellence lorsque les mots ne parviennent plus à définir notre réalité. Il a une façon inhérente de nous guérir en tant que civilisation. Comme l’oxygène, il a la particularité de nous faire vivre et de nous tuer.
L’art contemporain transcrit la vérité de l’époque dans laquelle nous vivons.
Asakan : Quand avez-vous su que vous consacriez votre vie à l’art ?
L’Artiste : Il n’y a jamais eu de moment « précis » où j’ai réalisé que je voulais consacrer ma vie à l’art. Ce n’était pas une prise de conscience, mais plutôt une vocation ! L’envie de créer était présente dans chacune de mes cellules et dans mes os depuis aussi longtemps que je me souvienne. Une passion intense qui me rend consciente de ma responsabilité de créer… depuis ma naissance.
Asakan : En tant qu’artiste, comment décririez-vous votre art ? Comment êtes-vous parvenue à la finalisation de votre empreinte ?
L’Artiste : L’ensemble de mon œuvre découle d’un sentiment de coexistence absolue. Nous faisons tous partie d’une jungle immense et enchantée.
Avant, j’avais l’habitude de créer des œuvres en techniques mixtes sur des panneaux de bois (buff board) qui sont des feuilles de papier épaisses. Dernièrement, pour des raisons de durabilité et de logistique, j’ai commencé à travailler à l’acrylique sur toile. L’approche artistique de la création de mon œuvre, en particulier en misant sur chaque détail, vient principalement du fait que le monde naturel ne comprend pas ou n’encourage pas la symétrie ou les lignes précises et nettes. Le monde naturel suit le courant avec des ondulations infinies. Aussi, les détails avec lesquels je travaille comprennent des courbes imparfaites, des pointillés, des hachures et des aplats de couleur. C’est presque ainsi que les membranes remplies de chlorophylle et les veines remplies de sang existent dans la nature.
L’empreinte artistique et le langage de mon travail ont germé progressivement à partir de la conviction que l’être humain n’est ni plus ni moins important que tout autre organisme. Nous devons vivre dans notre « insignifiance » potentielle. Nous devons couler comme un fluide transportant le processus de vie de notre lignée ancestrale.
Asakan : Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences ? Les thèmes et émotions que vous essayez de transcrire dans vos œuvres ?
L’Artiste : D’une certaine manière, je pense qu’il est presque impossible de décoder ce qui m’inspire. Cependant, si je dois en parler, lorsque je crée, je me sens « chez moi » au sens absolu du terme. Je ressens fortement que tout ce cosmos est un immense réseau, comme un mycélium, et que nous sommes tous interconnectés, sous et au-delà de la surface de la Terre.
De plus, il faut comprendre que lorsque nous faisons l’expérience de la beauté, une partie de nous-mêmes est guérie. Ainsi, je m’efforce de créer des formes qui expriment la beauté avec un sens aigu de l’interconnexion.
Mes œuvres visent donc à transporter le spectateur dans un univers alternatif qui reflète les éléments de la fantaisie et de l’enchantement.
Technique mixte sur panneau de bois, 58.42 x 83.82 cm
Courtesy de l’Artiste
Somya Sharma, dite Red Lotus Stories, « Hamar Indigenous Female » & « Ahir Indigenous Female » . Technique mixte sur panneau de bois, 7.62 x 5.08 cm x 2 Courtesy de l’Artiste
Technique mixte, 116.84 x 91.44 cm
Courtesy de l’Artiste
Encre et crayon de couleur sur papier, 20.32 x 27.94 cm
Courtesy de l’Artiste
Encre et crayon de couleur sur papier, 20.32 x 27.94 cm
Courtesy de l’Artiste
Courtesy de l’Artiste
Somya Sharma, dite Red Lotus Stories, « Shivparvati » & « Raasleela »
Technique mixte, 48.26 x 86.36 / 58.42 x 86.36 cm
Courtesy de l’Artiste
Technique mixte, 76.2 x 55.88 cm
Courtesy de l’Artiste
Asakan : Quel est le regard porté sur votre travail par le public ? Par le milieu artistique ?
L’Artiste : Au cours de mes expositions, les gens m’ont souvent avoué que mes œuvres avaient un effet magnétique sur leurs sens. Je pense qu’ils prennent conscience de l’influence transcendantale lorsqu’ils contemplent mes œuvres.
Les membres de la communauté artistique s’accordent généralement à dire qu’ils n’ont jamais vu d’art aussi exclusif et extatique que le mien !
Asakan : Quels conseils aimeriez-vous transmettre à d’autres jeunes désireux de se lancer dans l’art?
L’Artiste : Aux jeunes créateurs, je dis toujours et je continuerai à dire… continuez à créer comme vous respirez. Vous devez le faire avec la plus grande honnêteté et sans crainte, car cela vous aidera à goûter la saveur de la liberté sur le bout de votre langue. Il n’y a pas d’autre issue !
Pour plus d’informations sur le travail de Somya Sharma, dite Red Lotus Stories,
La Rédaction.
