Originaire des îles de Kerkennah dans le centre-est de la Tunisie et installée à Paris, Sonia Souissi (née en 1977) peint dans une liberté d’expression où l’huile, l’acrylique, les pigments et diverses textures dévoilent en quelques couches des fragments de figures féminines, des motifs ancestraux et des symboles universels – un équilibre subtil entre abstraction, figuration, miniatures rituelles et graffitis expressifs – pour explorer les notions de féminin sacré et de mémoire collective, offrant au spectateur un dialogue intense entre tradition et modernité.
Elle est notre Coup de Coeur.
Crédit Photo : Droits Réservés
Asakan : Pour commencer notre entretien, pouvez –vous vous présenter ?
L’Artiste : Je m’appelle Sonia Souissi, je suis artiste peintre et plasticienne contemporaine d’origine tunisienne, actuellement basée à Paris. Depuis mes débuts, j’explore un langage artistique où abstraction et symbolique se rencontrent, donnant naissance à des œuvres qui traduisent émotions, mémoire et énergie vitale.
Mon travail s’intéresse à la dimension intérieure de l’existence, au rapport entre le visible et l’invisible, entre l’intime et la mémoire collective. À travers formes, couleurs et textures, je cherche à créer un univers qui invite le spectateur à un véritable voyage émotionnel et contemplatif, où chaque œuvre devient un espace de méditation et de réflexion.
Parallèlement, j’ai fondé et je dirige le Centre culturel & Galerie 421 en Tunisie, un espace dédié à la création contemporaine où je partage, soutiens et promeus l’art émergent et contemporain, favorisant le dialogue entre artistes, professionnels et public. Cette double pratique — création personnelle et engagement culturel — reflète ma conviction que l’art est à la fois un acte de création et un outil de transmission et de rencontre.
Asakan : Quelle définition faites-vous de l’art ? Comment percevez-vous l’art contemporain ?
Sonia : Pour moi, l’art est le moyen de saisir l’invisible, de rendre visible ce qui vit dans l’âme. C’est un langage universel, capable de traduire ce que les mots ne peuvent pas exprimer : émotions, idées, mémoire et rêves. Il est à la fois un miroir de l’intime et une passerelle vers le collectif, permettant de révéler ce qui est souvent invisible ou inexprimable.
L’art contemporain, à mes yeux, est une ouverture sur le monde, une exploration des possibles où chaque œuvre devient une réflexion sur la société, le temps et l’humain. Il ne se limite pas à la recherche de la beauté formelle, mais questionne, interroge et engage le spectateur à entrer dans un dialogue actif avec l’œuvre.
Je perçois l’art contemporain comme un terrain d’expérimentation infinie, où les formes, les matériaux et les concepts se réinventent constamment. Il permet à l’artiste de tisser des liens entre mémoire, culture et innovation, tout en invitant le public à réfléchir, ressentir et expérimenter une rencontre émotionnelle et intellectuelle avec l’œuvre.
Asakan : Quand avez-vous su que vous consacriez votre vie à l’art ?
Sonia : J’ai compris très tôt que la création n’était pas un simple choix, mais une nécessité intérieure. Dès mon adolescence, le geste pictural est devenu pour moi un moyen instinctif de traduire mes émotions, mes pensées et mes rêves, un langage qui dépassait les mots.
Originaire de l’archipel de Kerkennah, mon parcours est atypique. En ce sens, j’ai d’abord acquis une maîtrise en informatique appliquée à la gestion avant d’aller à la pratique artistique. Pourtant, l’art a toujours occupé une place essentielle dans ma vie. Dès mon enfance, Kerkennah m’a nourrie : je ramassais des coquillages pour créer mes premiers tableaux, sculpter de petites formes ou décorer les objets en céramique de la maison. Je travaillais également les feuilles de palmier pour en faire des formes artistiques, ainsi que l’alfa (Stipa tenacissima), appelé “halfa”, matière naturelle emblématique de notre région. Ces gestes simples ont posé les bases de ma créativité, et mon premier exposé personnel s’est tenu sur cet archipel qui a façonné mon imaginaire.
Ensuite, petit à petit, j’ai construit ma maîtrise technique en dehors des circuits académiques traditionnels, m’inspirant des livres d’art, des expositions et de la pratique quotidienne. Je passais des heures dans les musées et les galeries, absorbée par les œuvres, à analyser la matière, la lumière, les compositions et même le silence des toiles. Chaque artiste découvert et chaque expérimentation en atelier a constitué une étape de formation.
Au fil des années, cette passion s’est transformée en vocation chaque dessin, chaque couleur, chaque texture me rapprochait de mon univers artistique et m’affirmait que ma vie serait entièrement dédiée à la peinture et à l’exploration créative.
Asakan : En tant qu’artiste, comment décririez-vous votre art ? Comment êtes-vous parvenue à la finalisation de votre empreinte ?
Sonia : Mon art se situe à la croisée de l’abstraction et de la figuration symbolique, un espace où chaque forme, couleur et texture devient un vecteur d’émotion et de mémoire. Je cherche à créer des œuvres qui touchent à la mémoire collective, au féminin sacré et à l’énergie vitale de la vie, invitant le spectateur à un voyage à la fois intérieur et universel.
Mon empreinte artistique s’est construite au fil des années, à travers l’expérimentation constante des formes, de la lumière et des matériaux, mais toujours en restant fidèle à mes émotions et à mes inspirations les plus intimes. Chaque toile naît d’un processus méditatif, où la mémoire de mes racines méditerranéennes et l’iconographie ancestrale — motifs berbères, phéniciens, carthaginois — dialoguent avec le présent et avec mon ressenti personnel.
Ainsi, mon œuvre devient une cartographie vivante : un espace où réel et imaginaire, symboles anciens et perception intuitive, s’entrelacent pour traduire la sensibilité, la force et la spiritualité des sujets que je peins. La finalisation de mon empreinte ne tient pas seulement à un style ou une technique, mais à la capacité de faire résonner mon univers émotionnel et symbolique dans chaque œuvre, tout en invitant le spectateur à entrer dans ce langage universel.
Asakan : Quelles sont vos inspirations artistiques, vos influences ? Les thèmes et émotions que vous essayez de transcrire dans vos œuvres ?
Sonia : Je puise une inspiration profonde dans la culture méditerranéenne, les traditions ancestrales et la force omniprésente de la nature, qui guide mes formes, mes rythmes et mes couleurs. Mon univers artistique est également nourri par l’iconographie et les symboles des civilisations anciennes néolithique, berbère, phénicienne et carthaginoise qui résonnent avec mon regard contemporain.
Je me nourris aussi de grands maîtres tels que Pablo Picasso, Claude Monet, Paolo Veronese, Marc Janson, Vincent van Gogh…, J’apprécie également l’univers spirituel et symbolique de Hilma af Klint, dont l’exploration de l’invisible résonne avec ma propre recherche artistique. Par ailleurs, je suis fascinée par les artistes autodidactes comme Henri Rousseau, Frida Kahlo, Jean-Michel Basquiat, Bill Traylor ou Sophie Taeuber-Arp …, qui ont su forger un univers unique à partir de leur sensibilité et de leur liberté d’expression.
Ma curiosité artistique dépasse les arts plastiques la musique, le théâtre et les arts vivants enrichissent mon imagination et nourrissent ma créativité.
Mes œuvres cherchent à traduire des émotions universelles : la mémoire, l’espoir, l’introspection, la féminité et l’humanité. Les visages, silhouettes et symboles que je peins deviennent des ponts entre le visible et l’invisible, entre l’intime et le collectif, invitant le spectateur à une expérience méditative et contemplative.
Le féminin sacré occupe une place centrale dans ma démarche : il n’est pas simplement représenté, il est principe de transmission, de transformation et de résistance. Chaque motif, chaque figure ou symbole naît d’un dialogue entre mémoire collective et ressenti personnel, et se déploie dans un espace où le passé et le présent, le réel et l’imaginaire, se rencontrent.
Ainsi, mes œuvres deviennent une cartographie émotionnelle et symbolique, un langage visuel où les émotions et les histoires individuelles se mêlent aux mémoires ancestrales, permettant au spectateur de ressentir, réfléchir et entrer en résonance avec l’univers que je propose.
Acrylique sur toile, 80 x 100 cm
Courtesy de l’Artiste
Acrylique sur toile, 80 x 100 cm
Courtesy de l’Artiste
Acrylique sur toile, 40 x 30 cm
Courtesy de l’Artiste
Acrylique sur toile, 40 x 30 cm
Courtesy de l’Artiste
Acrylique sur toile, 80 x 100 cm
Courtesy de l’Artiste
Acrylique sur toile, 80 x 100 cm
Courtesy de l’Artiste
Acrylique sur lin, 80 x 60 cm
Courtesy de l’Artiste
Asakan : Quel est le regard porté sur votre travail par le public ? Par le milieu artistique?
Sonia : Le public ressent dans mes œuvres une émotion profonde et un sentiment d’intemporalité. Beaucoup se reconnaissent dans les figures, signes et symboles, y voient leurs propres histoires et émotions, et entrent ainsi dans un dialogue intime avec l’œuvre. Ces éléments invitent à la méditation, à la contemplation et à une résonance personnelle avec l’énergie et la sensibilité que je cherche à transmettre à travers la couleur, la lumière et les formes.
Le milieu artistique, quant à lui, reconnaît dans mon travail une cohérence conceptuelle, une originalité et une approche symbolique forte. Mes explorations autour du féminin sacré, des symboles méditerranéens et des motifs ancestraux sont perçues comme une contribution originale à la scène contemporaine. Cette reconnaissance me conforte dans ma démarche et m’encourage à poursuivre l’expérimentation et le dialogue entre mémoire, émotion et univers symbolique, tout en offrant au spectateur un espace où réel et imaginaire se rencontrent.
Chacune de mes expositions est ainsi un lieu de rencontre et de partage, où public et professionnels peuvent ressentir, réfléchir et s’immerger dans mon univers poétique, renforçant le lien entre ma création et ceux qui la découvrent.
Asakan : Quels conseils aimeriez-vous transmettre à d’autres jeunes désireux de se lancer dans l’art?
Sonia : Je leur dirais : écoutez votre intuition et vos émotions, elles sont le guide le plus sûr dans la création. Ensuite, explorez sans crainte, laissez-vous porter par votre curiosité mais soyez patients avec votre processus créatif, car chaque étape, chaque erreur, chaque essai nourrit votre langage artistique et affine votre univers.
L’art demande discipline, authenticité et engagement, mais aussi une ouverture à l’expérimentation et à la découverte. Enfin, n’ayez pas peur de partager vos œuvres : c’est en les exposant, en dialoguant avec le public et en confrontant vos créations au monde que vous grandirez en tant qu’artiste et affirmerez votre voix.
Pour plus d’informations sur le travail de Sonia Souissi,
- Son Compte Instagram.
- Son Site web.
La Rédaction.
